La fotografía es un arte muy noble, pero no basta con hacer fotos hermosas para pagar el alquiler, servicios, cuota de autónomo, seguro, la gasolina o las cuotas del coche.

Muchos nos preguntan cómo ganar dinero con la fotografía o cómo vivir del retrato, por ello en este artículo te mostraremos 5 formas de monetizar tus fotos y ganar buen dinero. 

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1. TENER TU PROPIO ESTUDIO

Una forma fácil de asegurar que ganamos dinero con nuestra fotografía es tener nuestro propio estudio. Siempre va a haber personas que quieran tener fotografías de estudio... que pueden ser fotografías de familia, de embarazadas, recién nacidos, de boda, o si nos vamos a las menos artísticas, de carnet o de empresa. 

Pensando en un estudio, se nos pueden venir a la mente fotografías muy cutres. Un esquema básico de iluminación para hacer un retrato muy simple en el que la persona sonríe mirando a cámara. 

Pero lo cierto es que tener un estudio puede resultar tremendamente gratificante, sobretodo si nos enfocamos en la creatividad, en el arte, en hacer fotografías que dejen a las personas con la boca abierta y en las que seamos capaces de transmitir lo que buscamos, sacar emociones y jugar con la composición.

Un buen ejemplo de este tipo de fotografía es Irving Penn. 

Os recomiendo echar un vistazo a su obra fotográfica en blanco y negro y como jugaba con cada modelo para hacer de cada fotografía algo único, innovador y sorprendente. 

Si queremos crear un estudio es muy importante hacer un estudio de mercado y mirar cuantos hay en la zona en la que pensamos y lo que ofrecen, para elegir bien nuestra ubicación y buscar nuestro nicho, distinguiéndonos de otros estudios que pueda haber en los alrededores.

2. REDES SOCIALES: CRECER Y CONSEGUIR CLIENTES

Hoy en día, estar presente en las redes sociales es fundamental si nos dedicamos al ámbito artístico. 

Las redes sociales son nuestro escaparate, incluso aunque lo que tengamos sea un estudio físico. Son tantas las personas que las usan, que tenemos la posibilidad de alcanzar un enorme número de clientes potenciales. 

Si queremos llegar a muchas personas, hay una clave principal: un trabajo bien hecho. Hay personas que se enfocan en hacer labores de marketing para conseguir seguidores, y es razonable, pero no va a dar buenos resultados si el producto que tenemos para ofrecerles no tiene calidad.

Para construir una comunidad, es importante estar activo en las redes. No solo publicar contenido, sino también seguir a cuentas que nos gusten o hagan algo parecido a lo que nosotros hacemos. Comentar a otras personas y responder a los comentarios que dejan en nuestras publicaciones. Que las personas que nos siguen sientan a la persona que hay detrás de ese trabajo que les atrae... porque os contaré una gran clave: 

A nuestros seguidores les importamos más nosotros que nuestro trabajo. Esto es algo que descubrí cuando decidí dar la cara y aparecer contando algunas reflexiones a cámara. Eso hizo a mis seguidores ponerme cara, saber un poco más sobre mi forma de pensar y de vivir, y relacionar mis fotografías conmigo. Así se crea un fuerte vínculo y nos habremos ganado a seguidores para toda la vida.

Si queremos crecer en las redes sociales, es conveniente estar en al menos dos o tres distintas, ya que los seguidores de unas también nos seguirán en otras, y hay públicos distintos en cada una... por tanto tendremos un mayor alcance asegurado. Siento que tampoco se debe tratar de estar en todas, porque ya sabemos: “el que mucho abarca, poco aprieta”. 

Es imposible que nos de el tiempo para todo y es mejor funcionar muy bien en dos o tres redes sociales, que malamente en diez. 

La inmediatez es algo que se premia mucho, por las personas y el algoritmo, por tanto suele ser mejor publicar el contenido de lo más reciente que contenido reciclado de un pasado más remoto, por muy bueno que sea. Es muy positivo reinventarnos y no quedarnos estancados en hacer siempre lo mismo y de la misma forma. Agua estancada, agua encenagada.

MARKETING EN LAS REDES SOCIALES

Estamos hablando de vivir de la fotografía de retrato, y conseguir seguidores en las redes sociales, nuestro capítulo anterior, es de gran ayuda para que nuestro marketing funcione. Sobre todo nuestro primer tipo de marketing: 

• Marketing orgánico. Así llamamos a la publicidad que vamos a dirigir a las personas que ya siguen nuestro proyecto. Así he mantenido yo mi proyecto durante años, sin hacer publicidad pagada, solo gracias al número de seguidores con el que cuento en las redes sociales. 

  Las personas que nos siguen son las personas que pueden precisamente estar más interesadas en los productos que tengamos para vender. En mi caso mis libros, mis viajes fotográficos, tutoriales o presets. Nuestros seguidores saben quién los está ofreciendo, y si les gusta lo que hacemos o quienes somos, va a ser mucho más fácil que compren para apoyarnos a nosotros o a nuestro proyecto.

  Es importante ser coherentes con lo que ofrecemos, y entregar productos que consideremos útiles para nuestra audiencia y vayan a favor de nuestra filosofía. 

  Los productos que vendemos deben ser aquellos que nosotros mismos consumiríamos, productos en los que creamos y que sepamos que tienen un auténtico valor. Así, las personas que adquieran algo que nosotros vendamos, quedarán satisfechas y serán posibles compradores en un futuro. 

• Marketing de pago. En muchas ocasiones se siente resistencia antes de hacer inversiones en publicidad, y puede ser esto lo que esté impidiendo que crezcan considerablemente nuestras ventas e ingresos. En mi caso, cuando estaba tan solo comenzando a hacer mis primeros encargos en el mundo de la fotografía, ya comencé a hacer pequeñas inversiones para estudiar los resultados, y fueron muy positivos. Se puede comenzar por hacer una inversión de por ejemplo 5, 20 o 50€ para ver después las estadísticas. Es muy fácil. Si metiendo 20€ en publicidad he conseguido ganar 60€, probablemente esté yendo por el buen camino.  

  El tema del marketing es increíblemente extenso y hay muchas técnicas, pero para ello hay figuras especializadas en la materia que se pueden contratar si queremos hacer campañas e inversiones mayores. 

  Si queremos hacerlas nosotros, hay muchos vídeos gratuitos que pueden explicarnos más sobre herramientas como facebook ads, que nos permiten desarrollar varias campañas en paralelo con pruebas “A-B”, que nos ayudarán a determinar qué tipo de campaña funciona mejor y así hacer una mejor inversión. Otra buena opción que conviene mencionar (aunque no sea una red social) es google. Al meteros a buscar cualquier producto, siempre en la zona superior hay algunos links catalogados como “anuncios”. Si no tienes muchos seguidores en las redes sociales, puede ser una buena forma de comenzar. 

• También cabe destacar que cuando hacemos campañas de pago de productos que interesan a las personas, no solo estamos aumentando nuestras posibilidades de vender, también habrá personas que visiten nuestras redes sociales y comiencen a seguirnos. Por ello, antes de comenzar a hacer campañas de pago, es conveniente haber subido contenido a nuestro perfil y tener un escaparate muy atractivo que haga a las personas querer saber más y les atraigan nuestros productos.

3. ARTE

Una de las formas más atractivas de vivir de la fotografía de retrato es vendiendo nuestro arte. Es también una de las más difíciles, no nos vamos a engañar… pero si las fotografías que hacemos tienen un importante componente artístico, podemos sin duda conseguir que al menos una parte de nuestros ingresos proceda de su venta por distintas vías. Como todo mercado contemporáneo, este es uno que no deja de evolucionar, y hoy en día contamos con diversas formas de venderlo que nos pueden ser útiles. Examinémoslas: 

Venta de nuestras fotografías en exposiciones 

La forma más antigua y convencional es esta. Para llegar a sacar mucho dinero es un proceso lento y difícil, a no ser que contemos con padrinos o mecenas que puedan darnos cierta seguridad. 

Hay muchas exposiciones que piden un importe elevado para participar al artista, lo cual es muy beneficioso para ellos al cubrir costes de un gran evento y poco para el artista, que a parte de esa inversión tiene que pagar sus impresiones y arriesgarse. 

La venta no está asegurada, y en muchos casos los artistas pierden más dinero del que ganan.

Mi experiencia personal no fue mala. Hice dos exposiciones por mi cuenta cuando estaba empezando y llegué a vender bastantes copias.Esto fue posible gracias a una gran red de contactos con la que ya contaba. Muchas amistades, familiares y algunos seguidores de mi trabajo que quisieron apoyarme en mis inicios.

Después expuse en “flecha”, una exposición que se hace en Madrid en la que participan fotógrafos, pintores, escultores… y en mi primer año me fue muy bien. En el segundo mi trabajo no fue tan bueno y eso repercutió en mis ventas, llegando a perder dinero.

Fue entonces cuando decidí que no seguiría haciendo exposiciones físicas, por todo el tiempo y sacrificio que conllevan y lo difícil que es llegar a amortizarlo.

Los que llegan a vivir de ello son muy pocos, pero quienes lo consiguen pueden vivir muy bien haciendo lo que más les gusta.

Libros

Crear un libro con nuestras fotografías es una muy buena opción. Mi recomendación es hacerlo después de años de trabajo y experiencia, porque esto nos va ayudar a tener mejor criterio y un trabajo más sólido. Sebastiao Salgado, por ejemplo, tiene libros de proyectos que le han llevado alrededor de 10 años.

En mi caso, compuse mi libro de Asia después de tres años recopilando fotografías a través del continente asiático, y Nómada después de cuatro años viajando por el mundo haciendo fotografías y recopilando reflexiones. En el capítulo del marketing ya hemos hablado de lo importante que es el valor del producto que vendamos, y en el caso de un libro esto tiene una especial importancia. Vamos a pasar al papel un recopilatorio de los fragmentos más destacables de nuestro trabajo… hagámoslo con buena letra y así conseguiremos que llegue a muchas estanterías y quienes lo tengan lo recomienden. 

El proceso de crear un libro es muy laborioso. Desde la selección de las fotografías y su orden, a la maquetación, impresión, distribución… Como mi experiencia ha sido únicamente la de autoeditarlo, os hablaré de ella. 

Autoeditar fue mi elección porque, teniendo un público al que hacer llegar mis libros, preferí esta posibilidad al obtener mucho más beneficio por la venta de cada uno de los libros. He tenido dos formas de venderlos: de manera física y vía Amazon.

• Física: Esta fue la primera y la que mejor me ha funcionado. Imprimí 300 libros de Asia y más adelante 500 de Nómada y conseguí venderlos todos. Unos en las presentaciones, otros en talleres y charlas presenciales y por último a través de mi web, teniendo a una persona que me ayudaba con los envíos. Algo que hace muy atractiva esta forma de venta es que el material en el que está impreso es bueno, puede ser elegido a nuestro gusto, y si estamos en el lugar podemos dedicárselo a la persona. Mis libros están a la venta por 30€ y el coste de impresión ronda los 14€, por tanto el beneficio es muy elevado en comparación con hacerlo con una editorial, donde obtendríamos igual un 10% de los beneficios de cada libro. La ventaja de la editorial es que se encargan de la distribución y pueden hacerlo llegar a muchos más lugares.

• Amazon: Hace poco tiempo decidí dejarlos colgados en Amazon por las facilidades logísticas. No hace falta un stock para almacenarlos ni una persona que se encargue de enviarlos. El libro, a diferencia de los que imprimía yo, tiene tapa blanda, y evidentemente va sin dedicatoria personalizada. El margen de beneficio también es menor. En mi caso, si vendo el libro por 28€, son 10€ los que yo me llevo.

NFT 

Una forma de vender nuestras fotografías es como NFT. Se trata de una manera de hacer que sea exclusiva en la “blockchain”, y que el propietario tenga forma de mostrar su autenticidad. Podríamos vender series de una foto, diez o las que queramos, pero lo ideal normalmente es vender su exclusividad. 

Podemos ofrecer a los compradores de nuestras fotografías o “holders” (los que conservan una foto que nos han comprado) recompensas por tenerlas, como descuentos en otros productos que vendamos, pertenecer a un chat exclusivo con nosotros, poder entrar en directos especiales… hay muchas posibilidades. Este es un mercado incierto y en auge con el que aún no está muy definido lo que ocurrirá, por tanto todo es probar con distintos precios y propuestas y buscar la que pueda funcionar. Se ven obras de arte muy básicas que llegan a venderse por auténticas millonadas y fotografías muy valiosas que no encuentran su hueco en el mercado, por tanto no desesperes si no te funciona y prueba a cambiar de estrategia.

4. EVENTOS

¿TE SUENAN LAS BBC? ES UNA FORMA DE ABREVIAR TRES EVENTOS QUE DAN DE COMER A UN ENORME NÚMERO DE FOTÓGRAFOS

Bodas, Bautizos y Comuniones. 

Es una apuesta bastante segura, ya que si gusta nuestra forma de trabajar y comienzan a llamarnos, tendremos trabajo casi asegurado. 

De estas tres, la que tiene más posibilidades artísticas es sin duda la de las bodas, habiendo mucha variedad de las mismas y muchos escenarios e iluminaciones diferentes. Hay fotógrafos de bodas que hacen trabajos que resultan muy emocionantes, y concursos y exposiciones de fotografía de bodas que resultan muy sorprendentes. Por tanto no creáis que por hacer eventos caeréis en la monotonía. Todo depende del arte de cada uno y el jugo que sepa sacarle a cada situación. 

Hay también otros tipos de eventos que pueden requerir de fotógrafos. Esta puede ser nuestra forma de ganar un sueldo con la fotografía de retrato, pero no tiene por qué ser la única. Si no nos resulta suficientemente estimulante lo ideal es tener proyectos en paralelo, que aunque no nos aporten la economía suficiente, sí que nos hagan expandirnos en otras direcciones e igual ser capaces en un futuro de obtener nuestros ingresos con otras ramas.

Una serie de fotografías de nuestro colega Lua Araujo, que realiza fotografía de bodas con mucho arte.

5. FOTOGRAFÍA DE STOCK

El stock es un modelo de venta online en el que los creadores de contenido suben sus obras a agencias, bancos o bibliotecas y las personas pueden comprar la licencia de uso de esos artículos. 

¿Cómo funciona el stock? 

El stock consta de tres partes, los creadores de contenido, un intermediario y los compradores. 

Los creadores suben su contenido a una agencia de stock (el intermediario). La agencia se encarga de almacenar, mostrar, ofrecer diferentes tipos de licencias y cobrar. Y finalmente, los clientes buscan y compran lo que más les guste. 

Entonces, el cliente paga una cantidad por la licencia de uso, el intermediario se queda con un porcentaje y el creador de contenido recibe una comisión por venta.

¿Qué diferencia al stock de otro tipo de fotografía? 

La principal diferencia que existe entre la fotografía de stock y la fotografía en general es que las primeras tienen un propósito comercial y utilitario bien definido (están creadas pensando en la venta). 

La fotografía que todos conocemos se utiliza como un medio de expresión artística o como una forma de documentar momentos, personas o situaciones, pero no siempre tiene un fin comercial. 

¿Cuánto se gana en el stock? 

En el stock los ingresos son variables, un mes puedes tener muchas descargas y por supuesto buenas ganancias, pero otro mes, tener pocas descargas. Por lo que se puede ganar desde unos cuantos euros hasta unos cuantos miles. Las ganancias dependen de varios factores, como: El tiempo que le dedican al stock, la cantidad de fotos que tienen en las agencias, el tipo de temáticas que trabajan o si trabajan en micro o macro.

¿Por qué vender en stock? 

El stock es un concepto de venta muy simple y que ha tenido un gran auge en los últimos años: 

El creador, que puede o no ser profesional, sube las imágenes a agencias que se dedican a venderlas a clientes finales, mayoritariamente a agencias de publicidad, periódicos, etc., quedándose un porcentaje de la venta. 

Normalmente, este porcentaje supera el 50% del pago de la fotografía, con lo que el creador de las mismas recibe el resto. 

Las agencias venden las fotos a precios Low Cost. Llegando incluso a vender licencias de uso comercial a 1$ o vendiendo suscripciones a los clientes para que incluso lleguen a pagar menos por la descarga de cada imagen.

Si quieres vivir de la fotografía, deberás dominarla por completo y para ello lo mejor es mantenerse en constante aprendizaje. Y si tu quieres hacer retratos como los nuestros, entonces te invitamos a visitar nuestro curso online de fotografía de retrato. En el que aprenderás paso a paso como tratamos con personas y modelos para hacer nuestras sesiones, como utilizamos la luz, focales y como componemos las fotografías.